Japan

Japan

Was wir in Europa als «typisch japanisch» verstehen, unterliegt einem Wandel. Spätestens seit der Jahrtausendwende ist es erneut das Bild einer oft leichten, ätherisch anmutenden und immateriellen Architektur – von SANAA über Sou Fujimoto bis hin zu Junya Ishigami.

Auf der Redaktionsreise nach Japan besuchten wir zuerst Ishigamis jüngstes Projekt, die KAIT Plaza, und waren hinsichtlich der Bewertung uneins. Deshalb beziehen Nele Rickmann und Hubertus Adam am Ende dieses Hefts in ihrem Gespräch auch konträre Positionen. Vielleicht ist Ishigamis KAIT Plaza eines jener Projekte, in denen eine radikalisierte Architektur in künstlerischen Ästhetizismus umschlägt – und daher ein Wendepunkt für die Wahrnehmung der Architektur in Japan.

Anschliessend sind wir einige Tage mit Momoyo Kaijima durch das Land gereist. Inspiriert von Terunobu Fujimoris ROJO (Road Observation Society) begann Atelier Bow-Wow mit dem Studium anonymer Architekturen in Tokyo, was in Publikationen wie Pet Architecture oder Made in Tokyo mündete. Damit haben Kaijima und Tsukamoto eine jüngere Generation von Architekt*innen in Japan beeinflusst. Diese reagiert auf Veränderungen in der japanischen Gesellschaft – seien es die Herausforderungen nach dem Erdbeben und Tsunami von 2011 oder die Fragen, die sich angesichts einer überalternden Population sowie der Gleichberichtigung der Geschlechter stellen und sich auf Betreuungsangebote jeglicher Art auswirken. Die Beiträge in diesem Heft widmen sich diesen Fragestellungen, wobei mitunter die Architektur gar nicht im Vordergrund stehen muss.

Daneben ist es eines unserer Ziele, auch die japanische Architekturgeschichte in ihrer Vielschichtigkeit zu zeigen. Dass es neben Kenzo Tange, Kunio Maekawa und Kazuo Shinohara nach dem Zweiten Weltkrieg auch andere Positionen gab, zeigen die Texte über den im Ausland weitgehend unbekannten Architekten Seiichi Shirai und weibliche Architektinnen im 20. Jahrhundert.

Die Redaktion

Japan

What we in Europe understand as “typically Japanese” is subject to change. Since the turn of the millennium at the latest, it has once again become the image of an often light, seemingly ethereal, and immaterial architecture – from SANAA to Sou Fujimoto to Junya Ishigami.

On our editorial trip to Japan, we also stopped at Ishigami’s latest project, KAIT Plaza, and we are divided in our assessment of it. That’s why Nele Rickmann and Hubertus Adam take opposing positions in the conversation at the end of this issue. Perhaps Ishigami’s KAIT Plaza is a project in which radicalized architecture morphs into artistic aestheticism – and thus represents a turning point in the way architecture is perceived in Japan.

We then spent a few days traveling around the country with Momoyo Kaijima. Inspired by Terunobu Fujimori’s ROJO (Road Observation Society), Atelier Bow-Wow had begun studying anonymous architecture in Tokyo, leading to publications such as Pet Architecture and Made in Tokyo. As a result, Kaijima and Tsukamoto influenced a younger generation of architects in Japan. This generation is now responding to changes in Japanese society, be it the challenges arising from the 2011 earthquake and tsunami, the problems of an aging population, or the concerns of gender equality that affect care of all kinds. The articles in this issue address these topics, and sometimes the focus is not necessarily on architecture.

At the same time, another of our goals is to present the history of Japanese architecture in a more multifaceted way. The essays on the architect Seiichi Shirai, who is largely unknown abroad, and female Japanese architects in the 20th century show that there were other positions after the Second World War besides those of Kenzo Tange, Kunio Maekawa, and Kazuo Shinohara.

The Editors