archithese 6.2001

Gestaltung als Obsession | Créativité et obsession

CHF 28.00, ISBN 978-3-03862-138-6, 22.5×29.7cm

Der Mensch ist darauf angewiesen, seine Umgebung zu gestalten – und offenbar findet er so viel Gefallen daran, dass es in dicht besiedelten Gebieten immer weniger Flächen gibt, die sich selbst überlassen sind. Die Kunst ist allgegenwärtig, am Bau wie im öffentlichen Raum, während Strassenmöbilierungen und designte Fussgängerzonen die Städte erobern. Gestaltet wird von Profis und Laien, kontrolliert und unkontrolliert; dabei sind auch bereits gestaltete Räume vor weiteren Eingriffen in Form von Kitsch und Kunst, Möbeln, Pflanzen, Geländern, Tafeln und Markierungen nicht sicher.

Worauf ist dieser Gestaltungsdrang zurückzuführen und was sind seine Folgen? Welches Bedürfnis befriedigt er? Formale Reduktion und Leere werden – im positiven wie im negativen Sinn – als elitär empfunden. Soll der überbordende Gestaltungswille als eine «demokratische» Obsession verstanden werden? In archithese 6.2001 geht es nicht um das obsessive Verhalten jener Architektur- und Kunstschaffenden, die in ihrem Bemühen um Reduktion auf das Wesentliche alles in ihren Augen formal Überflüssige «weggestalten», sondern um das Gegenteil – die Überfrachtung.

Editorial deutsch

Nicht nur eingefleischten Liebhabern formaler Reduktion fällt der besondere Gestaltungseifer auf, dem urbane öffentliche Räume heute ausgesetzt sind. Immer weniger Orte bleiben sich selbst überlassen; doch wie viel Gestaltung braucht ein Raum überhaupt, um identifizierbar zu sein? Und wie viel Gestaltung verträgt er? Die Überfrachtung durch Bänke und Blumenkisten, Poller und Tafeln, Pfeile und Absperrungen behindert den Fluss des städtischen Lebens. Im zunehmenden Interesse für den öffentlichen Raum scheint oft vergessen worden zu sein, dass nicht nur das Hinzufügen, sondern auch das Wegnehmen ein Gestaltungsmittel sein kann. Der horror vacui fungiert als Entwurfsprinzip.

Diese geradezu obsessiven Gestaltungsbemühungen, die sich vordergründig als ästhetisches Ärgernis manifestieren, sind zugleich auch Ausdruck politischer und wirtschaftlicher Entwicklungen. Eine zunehmend individualisierte und an Politik kaum interessierte Erlebnisgesellschaft scheint städtische Räume zu benötigen, die sich eher als Kulisse für die Inszenierung spektakulärer kommerzieller Ereignisse als für gesellschaftliche Begegnung und Integration eignen. Die jahrhundertelange Nutzungsvielfalt urbaner öffentlicher Räume ist demnach zunehmend in Frage gestellt – einerseits durch die Konkurrenz unter öffentlichen und privatisierten Räumen und andererseits durch den internationalen Standortwettbewerb unter den Städten. Dieser Verlust von Öffentlichkeit spiegelt sich vorerst in einer gestalterischen Hilflosigkeit wider.

Auf der lokalen Ebene bedingen sich Privatisierung und Funktionsverlust der öffentlichen Räume gegenseitig: Die gegenwärtige kommerzielle Vereinnahmung ganzer Innenstädte durch Gastronomie und Einzelhandel impliziert nicht nur eine gezielte Ausgrenzung unerwünschter Personengruppen, sondern auch eine ästhetische Angleichung innerstädtischer Zonen an Shopping-Malls. Damit der verbleibende öffentliche Raum sich in der Konkurrenz mit privatisierten Räumen zu behaupten vermag, wird auch er wie die gute Stube saubergefegt und möbliert.

Im internationalen Massstab versuchen Städte, durch eine alles ergreifende Gestaltung ihr Image zu verbessern. Innenstädte werden restauriert, bis sie nur noch als Kulissen ihrer selbst erscheinen; Stadtmobiliar überschwemmt sie mit vielfältigen Elementen, deren alle – vom Kandelaber bis zum Abfallbehälter – um Aufmerksamkeit heischen. Öffentliche Räume werden mit Kunstwerken, Licht- und Wasserspielen ausgestattet; Stadtmarketing wird zur Ereigniskultur. In diesem Ringen der Städte um Profilierung erfreuen sich auch die omnipräsenten Infrastrukturbauten des öffentlichen Verkehrs eines erhöhten gestalterischen Interesses – sei es in Hannover, München oder Zürich.

Eine weitere Strategie der urbanen Identitätsfindung und Vermarktung besteht darin, durch einzelne, kleine Eingriffe einen Sinneszusammenhang zwischen verschiedenen städtischen Räumen herzustellen. Ein Beispiel für diese Vorgehensweise sind die architektonischen und künstlerischen Interventionen im Rahmen der «Southwark Design Initiative», durch die der Londoner Stadtteil Bankside nach der Eröffnung der Tate Modern vom verwahrlosten Quartier zum trendigen Kulturort avancieren sollte.

Obsessiver Gestaltungswille prägt auch zahlreiche Werke von Art Brut- und Aussenseiterarchitekten. Er manifestiert sich vornehmlich in einer alles überwuchernden dekorativen Ausstattung; die zwanghaft sich wiederholenden Motive dienen als stabilisierendes Element gegen den Riss, den Geisteskrankheit oder soziale Enfremdung zwischen dem Autor und der Realität aufgerissen haben.

Editorial français

Le zèle particulier de mise en forme auquel l'espace public urbain est confronté de nos jours ne surprend pas que les adeptes inconditionnels de la réduction formelle. De moins en moins d'espaces publics sont laissés à eux-mêmes. De quel degré de mise en forme un espace public a-t-il besoin afin d'être identifiable? Que supporte-t-il comme mise en forme? Sa surcharge de bancs, de vasques, de panneaux indicateurs et de chicanes entrave le flux de vie urbain. L'intérêt accru pour l'espace public fait sorivent oublier que la soustraction peut être un moyen de composition aussi bien que l'adjonction. La peur du vide fait office de principe de composition. Ces efforts de composition obsessionnels, qui se manifestent avant tout sous forme d'irritation esthétique, sont en même temps l'expression de développements politiques et économiques. Une société événementielle tendant vers une individualisation croissante et guère intéressée à la politique a besoin d'espaces urbains qui servent plus de coulisses pour des mises en scènes d'événements commerciaux que comme lieux sociaux de rencontre et d'intégration. L'utilisation plurielle, des siècles durant, de l'espace public urbain est donc de plus en plus remise en question, en raison d'une part de la concurrence entre espace prive et espace public et en raison de la concurrence internationale entre les villes. Cette perte d'appartenance publique s'exprime dans un premier temps sous la forme d'embarras quant à la mise en forme. La privatisation et la perte d'appartenance publiques sont corrolaires. La mainmise de la gastronomie et des commerces individuels sur des centres-villes entiers conduit non seulement à l'exclusion ciblée de groupes de personnes non désirés, mais également à l'adaptation esthétique des noyaux urbains aux Shopping-Malls. Afin que l'espace public restant soit en mesure de s'affirmer face à la concurrence de l'espace privé, il est
nettoyé et agencé comme un salon.

A l'échelle internationale, les villes tentent d'améliorer leur image de marque à l'aide d'une mise en œuvre intégrale. Les centres-villes sont restaurés jusqu'à n'être plus que l'image d'eux-mêmes. Le mobilier urbain les envahit. Ses l'éléments, du candélabre à la corbeille à papier, sollicitent ardemment notre attention. Les espaces publics sont dotés d'œuvres d'art, de jeux d'eau et de jeux de lumière. La signalétique est élevée au rang de culture événementielle. Dans cette course à la concurrence, les infrastructures des transports publics profitent également d'un intérêt redoublé.

Une autre stratégie de la recherche identitaire urbaine et de la commercialisation consiste à créer une parenté de sens entre différents espaces urbains au moyen de petites interventions. Dans le cadre de la «Southwark Design Initiative», les interventions architecturales et artistiques par lesquelles le quartier londonien de Bankside s'est mué de quartier abandonné en lieu culturel branché après l'ouverture de la Tate Modern en sont un exemple. La volonté obsessionnelle de mise en forme caractérise également bon nombre d'œuvres d'architectes marginaux et d'architectes de l'art brut. Elle s'exprime avant tout par une décoration débordante. Les motifs qui se répètent de manière contraignante font office d'éléments stabilisants de la brèche entre l'auteur et la réalité, ouverte par la maladie mentale ou la perte de liens sociaux.